La lecture du dimanche matin

C'était fin novembre.

Un peu de famille à la maison qui était venue passer quelques jours en Alsace, histoire de déambuler au Marché de Noël entre vin chaud et odeurs d'épices.

Le dimanche matin le repas se prépare. Rien de tel pour profiter de ce moment de calme que de se plonger tranquillement dans la lecture d'un magazine.
La pose me plaît, je demande au "modèle" de ne pas trop bouger le temps de sortir un peu de matériel photo et... clic !

La lecture du dimanche matin
EOS 100 - HP5 400 iso - Scan du tirage papier 24x30cm

Techniquement, je suis assez content de cette image (l'orignal est un peu plus contrasté que le scan présenté ci-dessus) et je trouve que le rendu des matières, notamment dans les parties sombres, est assez intéressant. L'image n'est pourtant pas facile à réaliser avec un contraste fort entre le modèle habillé en sombre et le fond blanc.

La mesure de la lumière a été faite avec un posemètre indépendant en lumière incidente en ajoutant un IL supplémentaire à la valeur proposée par l'appareil. C'est un mode de mesure de lumière que j'utilise aujourd'hui de plus en plus souvent dans ce genre de situation. Le négatif est surexposé (donc relativement sombre) mais ce n'est pas grave, on sait que les négatifs noir et blanc encaissent très bien une surexposition d'un ou deux IL.
L'avantage avec cette méthode c'est que le négatif a eu le temps d'enregistrer des détails dans les basses lumières, qui sont ici très importantes puisque le sujet principal de l'image est habillé en noir.  Une légère sous-exposition lors de la prise de vue aurait probablement rendu cette image inexploitable. Le négatif, alors trop clair, n'aurait pas permis la restitution de détails et de nuances sur le modèle ou le fauteuil.

Pour le reste, ça se passe en chambre noire avec différents masquages. D'abord une exposition de 8 sec. de toute l'image avec un filtre de grade 2, histoire d'avoir de bons noirs. Ensuite une exposition de 7 sec. avec un filtre de grade 0 pour apporter des nuances de gris. A ce stade le modèle est parfaitement rendu avec de belles nuances, mais le fond est beaucoup trop clair. On ajoute donc deux expositions supplémentaires (toujours en grade 0 pour ne pas avoir trop d'effets de bord entre les zones masquées et les zones illuminées). Un première exposition supplémentaire de 5 sec. avec un masque qui recouvre le modèle et le fauteuil. Une deuxième de 10 sec. qui masque toute la partie en bas à droite de l'image afin d'assombrir encore la partie gauche et le haut de la photo.
 
Et voilà. Après deux ou trois heures de travail au labo il ne reste plus qu'à mettre cette photo sous cadre et recouvrir le tout d'un joli papier bigarré. Cela devrait faire un assez joli cadeau à mettre sous le sapin demain soir :-)

Chantal Michel sur les pas d'Albert Anker

Il y a des jours où on se dit qu'il faut se forcer une peu et faire un petit effort pour découvrir de nouvelles choses et puis... c'est une révélation. C'est ce qui s'est passé pour lors du visite au FRAC de Sélestat samedi dernier à l'occasion d'une exposition des photographies de Chantal Michel, une artiste suisse.

En 2010 le Kunstmuseum de Bern organisait une grande rétrospective sur le peintre Albert Anker à l'occasion du centenaire de sa mort. En parallèle de cette exposition le musée passe une commande à Chantal Michel, artiste et photographe helvétique, avec bien sûr Anker pour thème. Dans un interview donnée à l'occasion de ce travail, Chantal Michel avoue ne pas éprouver d'admiration particulière pour ce peintre, peut-être trop classique pour elle ? Elle va cependant se lancer dans ce travail en reprenant certaines de ses toiles. Le sens de la mise en scène et de l'étrange de Chantal Michel font de cette série une des mes préférées que j'ai pu voir ces derniers temps.

A découvrir :

Zwei zu Bett Gehende - Chantal Michel

Das grosse Brot - Chantal Michel

Die dicke Rübe - Chantal Michel

Doe Töchter vom Aeschenried - Chantal Michel

Der Bohnenrüster - Chantal Michel

Mädchen die Haare flechtend - Chantal Michel

Der Vorlerser - Chantal Michel

Schinken und Weisswein - Chantal Michel

Les natures mortes sont elles aussi de vraies réussites. L'image ci-dessous est assez drôle : le verre qui protège les photos reflète l'arrière plan. Ici le fond est noir mais avec le reflet on voit les maisons alsaciennes situées en face du FRAC ce qui donne une dimension assez drôle je trouve à cette image. 

Nüsse, Milch und Brot - Chantal Michel

Je ne peux que vous inviter à visiter le site internet de Chantal Michel : http://www.chantalmichel.ch

Petit tour d'horizon de St'Art édition 2011

C'est l'approche de Noël et la grande manifestation du moment c'est bien sûr St'Art, la foire d'art contemporain de Strasbourg. Voici une petit tour d'horizon des créations qui ont retenu notre attention.

Le coup de coeur de cette année sera sans aucun doute les oeuvres sur carton de Patricia Simsa dont j'aime les couleurs et les sujets humoristiques et tendres.

La piste de danse - Patricia Simsa

Le petit pot de fleurs - Patricia Simsa

 

Le Sofa - Patricia Simsa

Autre peintre dont j'ai aimé le travail, il s'agit d'Alberto Galvez, un artiste espagnol.

Alberto Galvez

 
LE sujet de cette année était incontestablement les chiens. Il y en avait un peu partout dans le hall d'exposition, voici quelques uns de ces petits toutous :

Vous avez pas vu mon maître ?

Montanaro - Hector

Montanaro fait des sculptures en résine. J'avais déjà vu ses nains de jardin aux attitudes très provocatrices, là son gros tout d'Hector était vraiment impressionnant.

Enfin, question photo comme d'habitude pas grand chose sinon une expo de La Chambre. Les photos sont de Christopher Payne et ont pour sujet des asiles psychiatriques abandonnés. Pour ma part je préfère vous montrer des photos humoristiques de Marc Le Méné qui propose des tirages argentiques virés au sélénium :

Sept 87 - Marc Le Méné

Voilà pour cette édition 2011 de St'Art. Cette année il m'a semblé que les oeuvres étaient un peu moins innovantes ou originales que les deux éditions précédentes. Une tendance qui sera confirmée l'année prochaine ? A voir.

Un peu d'agrandisseur le mercredi

Une petite séance sous l'agrandisseur hier après-midi histoire de bien rôder les automatismes. Je n'ai rien de bien formidable à montrer parce que... je n'ai plus de photo intéressante à tirer. De nouvelles séances photo s'imposent mais la météo me joue des tours et je ne suis pas prêt pour des photos en intérieur.

Voici tout de même une image prise à Venise fin octobre.

Venise - octobre 2011
Canon EOS 100 - zoom 28-80mm - Film HP5 400 iso

Mon premier plan film

J'en parlais il y a quelques jours et voilà qui est fait ! Le premier plan film vient de sortir de la chambre photographique ! Ouahhhh....  Ce sont mes premiers pas en grand format et je suis vraiment très heureux de cette nouvelle étape.

Il s'agit d'un essai réalisé ce samedi sur un paysage que vous connaissez bien maintenant :

La mouette - Tirage contact d'un plan film 4x5"  Foma 100 iso - 1/15" f:11

C'est pourtant une image qui souffre de plein de défauts, non ?
- L'examen du négatif montre que l'exposition n'est pas bonne.
- Lors du développement un filet de lumière a atteint le négatif ce qui fait que le film est légèrement voilé en bas à gauche de l'image.
- Et puis... le cadrage n'est pas bon. N'ayant pas encore de trépied, quand je charge le film dans la chambre photo -qui est ici simplement posée sur une table- l'ensemble bouge beaucoup, d'où ces erreurs de cadrage :-( 

Pourquoi tant d'émerveillement alors ? Pour moi tout cela n'est pas bien grave car ça reste tout de même ma première image réalisée à la chambre photographique. Et surtout ce qui me plaît, c'est le rendu des matières et le modelé que l'on obtient. Regardez par exemple le tapis de feuilles au premier plan ou bien le tronc d'arbre sur la gauche à comparer avec notre première image de l'article précédent :

Bien entendu ces deux images ne sont pas à comparer sans introduire quelques nuances. Ainsi par exemple le papier utilisé sur ces deux photos n'est pas le même, le rapport d'agrandissement non plus. Mais bon, quand même, j'aime beaucoup le rendu issu de la chambre qui propose des nuances bien plus douces et plus naturelles :-)))

Le vol de la mouette : un exercice de "zone système"

Après deux cours photo ça n'a pas raté : on a eu des devoirs. Pffff ces profs... :-)

Alix : "Devoirs de vacances : faites une série de 5 images en situation de "available light" (lumière disponible, forme d'éclairage trouvée telle quelle dans un environnement extérieur ou intérieur, comprenant la lumière du jour, les sources de lumières artificielles...).
Le but de ce travail: 
- bien exposer son image, choisir sa zone de mesure, réfléchir à l'exposition 
- savoir utiliser la lumière disponible, savoir se placer dans l'espace pour choisir son point de vue en fonction de l'éclairage 
- si vous faites du portrait, ou des photos de personnages, placez votre modèle en fonction de l'éclairage, et/ou choisissez votre point de vue en fonction de l'éclairage
- travaillez en série : choisissez un certains nombre de paramètres techniques et esthétiques récurrents dans la production de vos 5 images afin de créer une cohérence forte de l'ensemble". 

Voilà, voilà. Alors pour tout dire moi j'aime bien quand Alix nous donne des devoirs. J'ai pas mal réfléchi à ce que je souhaitais faire et j'ai eu une idée que je trouve intéressante et... que je n'ai pas pu réaliser. C'est une série de photos en extérieur et il faisait vraiment trop mauvais temps les fois où j'aurais pu prendre ces images. Je me suis donc rabattu sur une autre petite idée en essayant de jouer le jeu de cet exercice.
Voici les contraintes que je me suis fixé :
- Travailler en argentique noir et blanc, c'est là où l'exposition est la plus difficile (en numérique on a immédiatement une idée des erreurs d'exposition sur l'écran de contrôle).
- Cet exercice sera l'occasion de vérifier que mon négatif est bien exposé et correctement développé. Pour pouvoir comparer les résultats les photos seront tirées sur papier sans masquage. Par ailleurs le choix d'un filtre de grade moyen (grade 2) et commun à tous les tirages permettra de vérifier si les photos sont bien exposées.
- En ce qui concerne l'appareil photo (toujours l'EOS 100 avec du HP5 - 4OO iso) le travail sera réalisé avec des constantes : focale fixe (50mm) et un diaphragme à f:11.

Voilà ce que ça donne, première photo :

Canon EOS 100 - 50mm - HP5 400 iso - 1/60s f:11
Scan tirage papier 17x17 - filtre grade 2 - Tirage 5.5" à f:11

L'idée de cet exercice est de s'appuyer sur les éléments donnés dans le cours concernant le zone système. (Je ne développe pas ici cette technique, ce serait bien trop long, une simple recherche sur internet vous donnera des dizaines d'articles sur ce sujet).
Ici la mesure de lumière a été faite avec l'appareil photo en mesure centrale dirigée vers la haie, celle-ci est d'un vert foncé et plutôt dans l'ombre. La valeur donnée par la cellule de l'appareil photo pour un diaphragme à f:11 est de 1/20 de seconde. Cependant il faut tenir compte du fait que cette mesure est effectuée sur une portion sombre de l'image : la cellule calcule une valeur d'exposition correcte pour un gris neutre bien plus clair que notre haie. Il faut donc corriger cette valeur et sous-exposer pour avoir une image bien exposée. Je choisis une sous-exposition d'1.5 IL, le couple vitesse/diaphragme sera donc de 1/60s toujours à f:11.

L'examen du négatif semble montrer que l'exposition est acceptable (peut-être avec un léger manque de contraste ?). Le tirage papier est simple à effecteur, il faut dire que la scène est assez facile à exploiter : le jour de la prise de vue le ciel était très voilé, il n'y a donc pas de zones de lumière très crue ni d'ombres très marquées. A noter que j'ai fait une mesure sur une charte gris neutre (cf. notre article "Une charte gris neutre bricolée maison ?"). Prise sous l'arbre près de la mouette cette mesure donne la valeur suivante : 1/30s à f:11. Ma photo enregistrée avec le couple 1/60s f:11 est donc sous-exposée d'1.0 IL. Grrrrrr...

Deuxième photo :

Canon EOS 100 - 50mm - HP5 400 iso - 1/60s f:11
Scan tirage papier 17x17 - filtre grade 2 - Tirage 5.5" à f:11

L'image est très proche de la première : les conditions de prise de vue sont les mêmes. A noter que l'aile de la mouette la plus claire est entièrement blanche, sans détail sur le papier. Il faudrait un masquage pour faire ressortir les détails du négatif.

Troisième photo :

Canon EOS 100 - 50mm - HP5 400 iso - 1/15s f:11
Scan tirage papier 17x17 - filtre grade 2 - Tirage 15" à f:11

Cette fois-ci nous sommes plus proches de la mouette et j'ai choisi de faire la mesure sur l'aile située sur la droite droite. C'est la partie la plus claire de l'image et je souhaite y voir apparaître des détails sans être "cramée". La valeur de la cellule donne ici : 1/45s toujours à f:11. Comme la mesure est effectuée sur une zone nettement plus claire que le gris neutre je décide de sur-exposer le film d'1.5 IL soit 1/15s à f:11. Une mesure sur la charte de gris neutre indique un temps d'exposition de 1/30s. Mon estimation est donc erronée et mon négatif sera cette fois-ci sur-exposé de 1.0 IL. ReGrrrrr...

Le négatif est bien entendu développé dans les mêmes conditions que les deux premières images, étant surexposé il beaucoup plus dense, le négatif est donc sensiblement plus sombre. Au tirage, le temps d'exposition s'avère trois fois plus long que pour les deux premières photos (qui étaient elles légèrement sous-exposées). Ainsi on passe de 5" sous l'agrandisseur à 15". A noter que l'aile la plus claire de la mouette est entièrement blanche et ne présente pas de détails sur le papier alors qu'il y a bien des détails présents sur le négatif : il faudrait faire un masquage pour les faire apparaître. A noter également que le négatif "encaisse" sans trop de difficulté cette sur-exposition et, en jouant sur le temps d'exposition sous l'agrandisseur, le rendu final de cette photo est très proche des deux premières.

Quatrième photo :

Canon EOS 100 - 50mm - HP5 400 iso - 1/15s f:11
Scan tirage papier 17x17 - filtre grade 2 - Tirage 15" à f:11

Nous sommes maintenant très proches de la mouette avec des réglages identiques à la photo numéro 3. Le rendu de la mouette est tout à fait correct même si l'aile à droite reste toujours sans détails.

Cinquième photo :

Canon EOS 100 - 50mm - HP5 400 iso - 1/15s f:11
Scan tirage papier 17x17 - filtre grade 2 - Tirage 15" à f:11

Sous l'agrandisseur les détails sur l'aile à droite sont parfaitement visibles mais n'apparaissent pas sur le papier où l'aile reste pratiquement entièrement blanche : le gradient de luminosité est trop important entre le fond très sombre et l'aile particulièrement claire.

A l'issue de cet exercice je peux tirer quelques enseignements :
- La technique du zone système est comprise mais pas complètement maîtrisée : il me faut encore progresser dans les estimations de correction (une erreur d'1.0 IL à chaque fois, c'est trop).
- Les négatifs sont cependant tout à fait exploitables. La technique de développement des films est bonne et produit de bons résultats.
- Je peux passer à l'étape suivante, celle qui a motivé tous mes efforts pour cet exercice : la chambre photographique :-)

Donc à suivre très bientôt un nouvel article sur ce blog : "Mes premières images à la chambre !"

Les "Roux et rousses" de Geneviève Boutry

Geneviève Boutry
lors de la remise des prix du concours
"Montrez-nous votre rouge"

Voici quelques images d'une une exposition que je n'avais pas eu l'occasion de voir à la galerie Apollonia et qui pourtant m'intéressait, il s'agit d'une artiste strasbourgeoise : Geneviève Boutry. J'ai découvert le travail de cette photographe à l'occasion de son exposition à la médiathèque du Truchtersheim et j'ai été séduit par la qualité de ses portraits.

Son thème de travail était "Roux et rousses". Ce qui a retenu mon attention ce sont les liens que la photographe a su établir avec ses modèles, les plaçant dans un environnement qui les met en valeur, accompagnant ces portraits de la présence d'un animal.

Voici mes deux portraits préférés :

Ce qui m'a plu aussi dans ces photographies c'est le fait qu'il s'agit d'une artiste locale. Souvent dans les expos on voit les productions de grands photographes dont le travail semble inaccessible. Ici, il s'agit d'une photographe que je pourrais croiser dans les rues de Strasbourg et dont l'approche pourrait me servir de modèle pour mon projet de cette année où je cherche justement à faire quelque chose autour du portrait. 
Je vous invite à vous rendre sur le site de Geneviève Boutry (http://genevieveboutry.fr/)  pour découvrir davantage d'images.

Les resultats du concours "Montrez-nous votre rouge !"

Ce matin avait lieu la remise des prix pour le concours "Montrez-nous votre rouge" à la médiathèque de Truchtersheim. J'étais impatient de voir les productions des autres participants au concours, en voici quelques images.

Les photos des participants

Le troisième prix :

La photo qui obtient le troisième prix. A gauche Geneviève Boutry, photographe strasbourgeoise et membre du jury.

Cette photo, qui remporte le troisième, prix a été réalisée par un jeune collégien, Grégoire Gall !
Je trouve que son image est une réussite, on image de plus que cette belle pomme vient du Kochersberg.

Le deuxième prix :

Une photo de Béatrice Sieber "Un musée-bus particulier". Pour ma part cette image est vraiment ma préférée de celles proposées au concours même si pour le coup le lien avec l'environnement proche ne semble pas forcément évident :-)

Le premier prix :

Le premier prix est remporté par Stéphane Rapp avec cette photographie intitulée "Victime de la vie".

Et mon image me direz-vous ?
Ben... même pas citée. Mais ça ne fait rien,  je trouve que ce petit concours était vraiment une belle initiative!

La "Bolangerie" d'Arles

J'ai enfin eu un petit moment pour développer le négatif et faire quelques tirages papier des photos prise à Arles cet été durant les Rencontres photographiques. Nous logions dans le joli quartier de la "Roquette", ça ne s'invente pas :-) . Il n'y a pas grand chose de montrable dans mes images de cet été mais j'ai un faible pour la boulangerie (et son enseigne) située tout près de notre appartement.

"La Bolangerie" de la rue Genive - Arles, août 2011

Ma petite participation au concours "Montrez-nous votre rouge"

Vraiment impossible de retrouver un peu de temps pour travailler sur le sujet du concours organisé par les bibliothèques du Kochersberg « Montrez-nous votre rouge ! ». Voilà comment se présente le sujet :
"Le rouge nous entoure...couleur vive aimée ou détestée très présente dans la nature, le rouge symbolise également nos humeurs, nos émotions, le danger...
Le participant choisira de représenter ce thème selon sa propre perception (couleur ou symbole) et transmettra ensuite son regard via sa photographie."

Faute de temps j'ai donc décidé de reprendre les photos du dimanche 25 septembre, d'en retenir une en la recadrant légèrement. Voilà ce que ça donne :

En attendant le TGV

Pour ce concours j'ai cherché un certain nombre de sujets et lieux possibles autour de chez moi. Je me suis décidé pour le chantier du TGV que j'avais envie de "visiter" depuis longtemps. Je suis allé du côté de Duntzenheim un dimanche fin septembre très tôt le matin pour avoir des lumières chaudes. Ce panneau, luisant de rosée avec ses reflets du soleil levant, la terre presque rouge et l'engin de chantier au loin, m'ont semblé intéressants.

A lire aussi :
Les résultats du concours "Montrez-nous votre rouge"

Retour sur le Marathon Photo

Alain Walter, organisateur du Marathon, Fnac nous a longuement répondu au sujet du dernier Marathon Photo (à lire sur http://une-annee-photo.blogspot.com/2011/09/marathon-photo-fnac-strasbourg.html)
Voici donc sa réponse, très intéressante et complète : je le remercie pour tous ces éléments d'explication !

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Bonsoir "Une année photo à Strasbourg",

Merci pour votre participation et ce que vous écrivez sur les images. Et sur l'ambiance générale du Marathon. En effet, pour moi aussi, le plus important n'est pas l'aspect "concours". 

Mais si je vous réponds c’est surtout par rapport à ce que vous dites à propos du présentateur. Moi en l’occurrence. Vous dire que vous avez raison sur un point. Notamment. A l’issue de la remise des prix, un participant m’a posé la question du thème «mauve» comme je l’avais évoqué. Arggh. Maladresse de ma part. Excuses. Pendant toute la durée des délibérations je peux vous assurer que personne n’a évoqué ainsi le sujet du thème n°3. Le jury a bien pris en compte l’ensemble de la citation du poème de Fatou Diome. Il se trouve qu’au moment de la remise des prix, cela faisait presque un mois que je vivais «dans et avec» le marathon. Entre la préparation, le déroulement de la journée et l’après. Sans parler du temps de préparation de «Grand format» avec La Chambre où là il faut parler en mois :-) Pour ce qui concerne les trois thèmes que j’avais choisi je leur ai attribué un nom de code plus court. C’est là que je bats ma coulpe. J’ai en effet évoqué le thème n°3 par mon nom de code «perso» c’est à dire «Mauve». Ce que je n’avais pas fait le jour du marathon. Mais samedi oui. Sachez simplement que j’ai attribué ce nom de code «mauve» au thème 3 parce que c’est le titre du livre de Fatou Diome dont sont extraits les vers du thème 3. et plus généralement pour avoir lu tous les romans de Fatou Diome, le mauve tient une place importante. Pas un roman sans qu’elle n’évoque cette couleur. Cette couleur comme un territoire, un esprit. Bref pour moi Fatou Diome = mauve. Pas seulement :-) je vous rassure. 

Le jury a lui fait son choix en fonction des photographies proposées, dans un premier temps comment elles entraient en réponse / dialogue / proposition avec les thèmes, puis en tant qu’image pour elle. Se pose ensuite la question de la cohérence de l’ensemble des choix. Le jury est en effet «souverain». En tant que «spectateur» je trouve le choix cohérent. Même si beaucoup d’autres choix sont toujours possibles. 

Désolé d’avoir à travers mon nom de code perso pour le thème 3 «Mauve», dit à haute voix devant tout le monde et cela plusieurs fois, donné l’impression d’amoindrir la citation. Vous avez raison. Mais le jury n’a pas choisi en fonction de mon nom de code. Evidemment. Je vous le certifie.
Comme je vous le disais c’est en discutant avec un participant après la remise des prix samedi que je me suis rendu compte de l’erreur. Il m’a posé la question. Je lui ai expliqué. Je le refais ici ce soir pour plus de personnes.

Pour l’heure je vais laisser reposer quelques peu ces images. Ensuite je verrai s’il est possible de faire un editing pour une exposition physique. Mais ce ne serait pas avant le premier semestre 2012. En attendant je vais mettre en ligne l’ensemble des photographies en diaporama sur le site du Marathon vers la fin septembre 2011. Vous trouverez toutes les informations sur le site de la Fnac Strasbourg : http://www.facebook.com/l/OAQB6fkD4AQDxNx0iva_gN8sKkXvQBsoadpSuwjkIQan9Cw/www.fnac.com/strasbourg dès la mise en ligne. 

Enfin, et pour finir (provisoirement ?), vous soulignez le fait que 3 des images viennent du thème 3. Celui qui apparaissait le plus «complexe» à appréhender et j’en étais conscient. Je l’avais choisi pour inciter les participants à aller du côté de «l’intime» et pourquoi pas du romanesque. Vous parlez d’instants fugitifs et vous avez raison. Les vers étaient choisis, comme les 3 autres, pour faire quelque peu office d’étincelle. Au final le thème 3 est celui où il y a le plus de propositions qui sortaient des chemins battus. Pas tout à fait étonnant de le retrouver dans le choix des images du jury au final donc. Le thème 2 était en fait le plus «piège» involontairement. En choisissant une image et le sous titre de l’image, j’ai certainement commis une erreur d’appréciation. Justement en refermant trop le sens. Un dessin n’est pas une suite de mot. J'éviterai la prochaine fois. Je n'ai de cesse que d'essayer et d'apprendre. Ou essayer à apprendre...

Par ailleurs, si vous le permettez, une remarque plus général. En regardant beaucoup de propositions sur le thème 1 et surtout le thème 2, je vois à quel point nous sommes, je suis, sujets à des images préconçues. Appelons cela des clichés. Sur «l’au delà des immeubles (...) du vide qui se creuse (...)», (je fais attention à ne pas trop réduire la citation), traduits souvent en «quartier», il y avait peut être autre chose dans cette première citation d’Abd Al Malik... Pareil pour le thème 2 pour les personnes qui sont parties vers la piste «Europe à Strasbourg». Là aussi les propositions ont souvent été des clichés. C’est une remarque en passant. Pas une critique. Je me répète : si ce Marathon photo est important pour moi (et pour beaucoup d’autres si j’en crois ce que les participants m’ont dit ou écrit), tout comme l’est la pratique de la photographies, c’est justement pour interroger notre regard sur ce qui nous entoure. Sur ceux qui vivent autour et avec nous. Et certainement une interrogation plus intime.

Enfin, répondre à la personne qui ne signe pas son commentaire à propos de la personne qui a obtenu le prix pour le thème 2. Il se trouve que j’ai discuté notamment avec elle après la remise des prix. La lauréate est venue me dire qu'elle regrettait la formulation de sa déclaration. Outre le fait que de prendre la parole, avec un micro devant des personnes n’est pas choses aisée, elle me disait qu'en fait qu'elle avait en général beaucoup de mal à photographier Strasbourg. Et que c'était là une des motivations de participer à ce marathon photo. Essayer de trouver la bonne distance avec son environnement quotidien. D'une ville qu'on fréquente tous les jours et perd de sa "magie". Ce que je peux comprendre. Là aussi réside un des plaisir que j’éprouve en organisant ce marathon et en voyant au final toutes les propositions de chacune et de chacun.

Pardon d’avoir été long dans mon commentaire. Vous aurez remarqué, je suis bavard :-) Plus sérieusement, il me parait important de continuer ces dialogues qui naissent autour des images proposées. Essayer d’avancer ensemble. J’aimerai toujours l’idée que l’art (pardon d’utiliser un mot «énorme») ou allons-y, la culture, servent plus à me poser des questions que de trouver des réponses. Et si ma réponse est aussi longue et détaillée, c’est parce que je retrouve justement cet esprit dans votre blog. Oui, j’aime vraiment cet esprit.

Et si vous le coeur vous en dit, n’hésitez pas à me faire signe quand vous passerez du côté de la place Kléber pour poursuivre l’échange autour d’un café par exemple.


Bien cordialement,
Alain Walther

Montrez-nous votre rouge !

Je suis tombé un peu par hasard sur un concours photo organisé par les bibliothèques du Kochersberg (ben oui, c'est le nom du coin où j'habite...). Le thème est "Montrez-nous votre rouge !".

Voilà comment sont présentées les choses : "Le rouge nous entoure... couleur vive, aimée ou détestée, très présente dans la nature, le rouge symbolise également nos humeurs, nos émotions, le danger...".
Ce n'est pas tant le concours qui me motive (d'ailleurs je ne sais même pas s'il y a quelque chose à gagner) mais j'aime bien ce coin de campagne et donc y consacrer un peu de temps m'intéresse.
Et puis il fait beau.
Et puis surtout j'ai envie de faire des photos et ce concours m'en donne le prétexte.

Pour une première tentative de "réponse" au sujet j'avais envie de me rendre à endroit que je souhaite prendre en photo depuis longtemps : le chantier du TGV qui passe pas loin de chez moi (à Duntzenheim pour être précis). Le rouge, c'est aussi la couleur du ciel au petit matin quand le soleil se lève. Du rouge, on doit en trouver aussi aux abords de ce chantier -un peu interdit au public je vous le concède- sur des panneaux ou sur les grosses pelleteuses. D'accord on est dimanche mais c'est aujourd'hui ou jamais : je me lève dont à 6 heures ce matin pour aller récolter quelques images !

Les images sont réalisées avec un EOS 350d et un zoom 18-35mm. Lors des premières prises de vues il faisait pratiquement nuit : les photos ont été prises en RAW pour permettre certaines retouches (balance des blancs par exemple).

 Le chantier du TGV à Duntzenheim. Pour déboucher le panneau "Chantier interdit au public" du premier plan j'ai utilisé un flash séparé du boitier (les temps de pose assez longs, entre 2 et 4 secondes, laissaient assez de temps de le déclencher manuellement). Quant au casque de chantier c'est moi qui l'avait rapporté comme accessoire...

Selon l'angle du flash le panneau fait assez artificiel, on a l'impression que c'est un photo montage et que le panneau a été rajouté sur le fond. En regardant le ciel je me dis qu'il faudra aussi penser à nettoyer le capteur :-)

J'attendais beaucoup de contre jour où j'espérais pouvoir montrer le tracé de la future ligne TGV qui s'étend jusqu'à l'horizon. Malheureusement une brume assez épaisse s'est levée noyant les détails. J'ai donc dû m'arrêter là et chercher un autre sujet.

Cette fois-ci le soleil est derrière moi. Le soleil levant donne des images qui tirent fortement vers le jaune-orange. Avec la brume les images sont presque monochromes. Je les ai retouchées en partie pour retrouver un peu de bleu, de blanc et leur enlever un peu le côté "en direct de la planète Mars".

Un dernier regard derrière moi : il y a vraiment trop de brume, je rentre prendre un bon petit déjeuner :-)

A lire aussi :
Les résultats du concours "Montrez-nous votre rouge"

Les résultats du marathon Fnac de Strasbourg

La remise des prix du deuxième Marathon Fnac à Strasbourg a eu lieu ce matin !

En attendant la remise des prix, toutes les images réalisées lors du concours étaient projetées. C'était un vrai plaisir de voir les productions des autres groupes et de découvrir leur réponse aux trois sujets de la journée (pour les retrouver en totalité lire notre article "Notre premier marathon photo")

Voici pratiquement en direct les images primées (désolé pour la résolution assez faible : en attendant la mise en ligne des résultats officiels les images ci-dessous sont des photos prises à main levée lors de la projection vidéo).


Quatrième prix
Un prix "spécial" qui s'est ajouté aux trois prévus initialement :

Cette image était proposée sur le thème numéro 3 sur lequel je reviendrai plus loin.

Troisième prix

Là aussi une image proposée pour le troisième thème.


Deuxième prix

Proposée pour le premier thème, je trouve que cette image "fonctionne" bien : très simple, le jeu des couleurs et la composition raconte immédiatement une histoire.

Premier prix

Indiscutablement une très belle réussite dans le jeu des couleurs et de la composition, cette image était proposée dans le troisième sujet de la journée.

Et maintenant mes impressions ? Les images ont indéniablement des qualités photographiques et parmi elles certaines avaient retenu mon attention lors de la projection de toutes les photos de la journée. Trois petits regrets tout de même...

D'abord, sans avoir l'espoir de remporter un prix (et ce n'était vraiment pas dans cet esprit que nous allions à ce marathon) le fait de voir une de ses photos retenue parmi la vingtaine retenue par le jury aurait une très belle satisfaction. Ca n'a pas été le cas, dommage, mais c'est le jeu.

Ensuite, trois images sélectionnées sur quatre correspondent au thème numéro 3 qui était certainement le plus difficile de la journée :

"En nous se grave un visage,

Comme un pas sur un rivage.

Mauve, ces furtifs moments,

Où le rouge de l'adieu couvre le bleu du sillage naissant."

D'une manière générale il me semble dommage d'avoir tant mis en avant ce sujet au détriment des autres.

Enfin, sans remettre en cause le choix du jury, je regrette que les réponses apportées à ce troisième sujet se résument trop souvent à un seul élément de cet extrait de poésie : la couleur mauve. Résumée ainsi par le présentateur "Le sujet trois, c'était "Mauve"" la citation de Fatou Diome me semble très appauvrie. Dans les images proposées par de nombreux groupes on sentait la volonté de répondre à une question, à une problématique, mais dans le choix final du jury cette question me semblait souvent occultée pour laisser uniquement la place aux qualités intrinsèques de la photographie elle-même, en dehors de son sujet. Je trouve que c'est dommage. A mon sens l'évocation de la problématique est un élément fort de la réponse photographique proposée par les participants. A ce titre la photo qui obtient le premier prix est une double réussite avec des qualités photographiques fortes mais aussi l'évocation d'un univers qui la rapproche des vers de Fatou Diome.

Bravo aux gagnants mais aussi à tous les participants et peut-être... à l'année prochaine !

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