Petites images de la communauté de commune "Les Châteaux"

Le club photo d'Achenheim organise un concours photo. Il a pour thème les villages qui constituent la communauté de commune "Les Chateaux". (Vous trouverez toutes les infos sur ce concours à cette adresse : http://www.photoclubachenheim.fr)

La Communauté de Commune "Les Châteaux" est située près de Molsheim et rassemble cinq villages aux noms biens alsaciens. Il y a : Achenheim, Hangenbieten, Kolbsheim, Osthoffen et... Breuschwickersheim (oui, je sais à ce niveau là c'est grave :-) ).

Malgré une lumière complètement plate j'ai décidé d'aller faire un petit tour de repérage cet après-midi. Il s'agissait pour moi surtout de voir ce que je pourrais retenir comme sujet pour retourner prendre les vraies images plus tard avec une lumière plus favorable. Ben... après plus de deux heures à sillonner ces villages le bilan est bien maigre. 

Première étape : le château d'Osthoffen. Lors de ma "promenade" je n'en ai pas vraiment trouvé d'autres. Pourtant "Communauté de Commune les Chateaux" semble indiquer qu'il y en a plusieurs, non ?

Cette fois-ci on se trouve dans les champs vers Kolbsheim. J'imagine un échange avec le jury au sujet de la deuxième image :
- Le haut de la structure de la serre se confond avec l'horizon. C'est voulu ?
- Euh... oui.
- Et vous trouvez que c'est une réussite ?
- Ben... chépas...

Non, vraiment je n'ai pas trouvé grand chose à me mettre sous l'objectif aujourd'hui. Peut-être deux petites choses : la superette de Kolsheim (qui aurait pu trouver une place de "La France de Depardon") et image prise à Achenheim pour son petit jeu sur les couleurs entre les volets de la maison et la voiture. Mécétout :-(

Le superette de Kolbsheim

Deux maisons à Achenheim

Le deuxième "Rendez-vous image" de Strasbourg

Comme vous pouvez le constater -cher lecteur- le week-end  été particulièrement dense puisque je ne vous ai même pas encore raconté ma petite visite au deuxième édition du "Rendez-vous image" de Strasbourg. L'année dernière je n'avais pas pu me rendre à cette manifestation et cette année je voulias absolument voir ça.

Ce salon a lieu au Wacken à Strasbourg, dans le Palais de la musique et  des Congrès. Près de 70 photographes exposent (et vendent) leurs images, ils sont majoritairement français mais aussi suisses, belges, allemands, italiens. Comme toujours dans ce genre de manifestation, les productions sont très variées, cela va de la photo animalière au portrait en noir et blanc. J'ai apprécié le fait que ce soit un salon de photographes amateurs et donc avec des productions qui restent accessibles techniquement même si certaines sont dignes de photos professionnelles. On regrettera certainement la présentation à plat des photos qui ne les met pas franchement en valeur et donne de nombreux reflets avec les néons du plafond.

Je me suis amusé à faire mon propre petit palmarès. Voilà ce que ça donne :

Mon premier coup de coeur : Colin Millum - "Black"
Un travail tout à fait original. Colin, photographe anglais, reconstitue des scènes de films noirs des années 50. C'est très réussi, drôle et grinçant.

Colin Millum - The Shooting

Je vous invite à aller voir toute la série de ces images directement sur son site web : http://www.colinmillum.com/gallery_345812.html
Bon, il faut croire que le jury de Strasbourg a été tout à fait d'accord avec moi : il se trouve que c'est Colin Millum qui remporte le premier prix cette année :-)

Mon deuxième coup de coeur : Michel Bauer - "Ipad on the world"

Michel Bauer habite à Strasbourg et visiblement voyage beaucoup. Voici comment il décrit son projet : "Ipad on the world" est une série d'images prises dans différentes chambres d'hôtel comme une incitation au voyage, à la réflexion sur les nouvelles technologies, le monde et le représentation du monde, sur la réalité de l'image, l'image de la réalité, l'instantanéité de l'information et la globalisation.

Moi j'aime beaucoup ces vues par les fenêtres, ces buildings, et au premier plan l'ipad avec les couvertures de Libération. J'aime ce rapport entre l'actualité du monde et le monde lui-même.
Ah oui, j'oubliais ! vous retrouverez Michel Bauer à cette adresse : http://www.michelbauer.eu

Mon troisième coup de coeur : Evangelos Tsouknanis - "Les travailleurs des usines"

Voilà tout à fait une série que j'aurais aimé réaliser. D'abord il s'agit de portraits -plutôt intéressants-, ensuite il sont réalisés en noir et blanc. Evangelos Tsouknanis est belge et décrit son travail ainsi : "Prises de vues réalisées en moyen format avec un Mamiya 645, négatifs numérisés et développés au PC. Ma démarche se situe entre le reportage et le portrait studio. Les photos ont été prises dans une usine où j'ai placé mon "studio". Ma volonté était de faire transparaître les différents niveaux sociaux
au sein dune même entreprise."

Mon prix spécial ? Julien Derken - "Le réveil de la ville"
Comme dans tout concours il y a toujours un prix spécial. Le mien ira à Julien Derken pour cette image  :

Julien Derken habite à Lyon et aime les prendre des photos dans "l'atmosphère -presque ouatée- qui règne dans les villes tôt le matin". Pourquoi cette photo comme coup de coeur ? Ceux qui lisent attentivement ce blog le savent sans doute déjà. Pour ceux qui auraient raté les épisodes de cet été, je vous invite à suivre ce lien :
http://une-annee-photo.blogspot.com/2011/10/boulangerie-arles-noir-blanc.html

Voilà pour ce "Rendez-vous image" 2012. Et j'en suis presque à me demander si je ne présenterai pas un petit dossier l'année prochaine si j'ai quelques images...

Les éclats de verre au Musée Würth

Le musée Würth d'Erstein propose la première exposition en Europe consacrée au verre dans l'art contemporain, exposition intitulée "Eclats". Oui, je sais le verre c'est assez froid et on a un peu peur de se retrouver face à des oeuvres très conceptuelles pour ne pas dire... incompréhensibles. Mais il ne faut pas hésiter à y aller, peut-être en profitant des visites guidées.

Petit tour en images de cette expo avec pour moi comme objectif lors de la prise de vue d'essayer de mettre en avant l'aspect graphique des oeuvres exposées.

Vue du rez-de-chaussée du musée Würth

Oui, je sais c'est frustrant, il n'y a pas le nom des oeuvres ni des artistes. C'est... que j'écoutais le guide moi, pas le temps d'écouter, de prendre des photos et des notes en même temps :-)

Keiko Mukaïde - Circle of three lucid - 2006

 Une artiste japonaise qui utilise un verre spécial employé dans les satellites : le verre dichroïque. Les différences de couleur sont uniquement liées aux différences d'incidence de la lumière sur ce verre, chaque éclat est constitué du même verre.

Laurent Saksik - Le rayon vert

L'exposition joue beaucoup sur le jeux de lumière. Ici, le "rayon vert" (le "rayon verre", hum ?) que l'on voit n'existe pas réellement, il est formé à partir de l'ombre portée d'une des deux couleurs vue à travers le filtre de l'autre couleur.

Au premier plan, une partie d'un collier de verre de Jean-Michel Othoniel

Bon voilà. Mais les musées ce n'est pas fait uniquement pour être obligatoirement très sérieux. On peut aussi s'amuser un peu à observer les visiteurs :-)

Denis Brihat : des natures vives

Pas un message sur le blog en un mois, pfff... Durant ces dernières semaines j'ai été contraint de mettre un peu de côté mon activité photographique : l'activité professionnelle étant obligatoirement prioritaire et actuellement particulièrement chargé :-(

Mais revenons à la photo. Alors que dans notre cours photo avec Alix nous travaillons la lumière et les natures mortes, je suis tombé sur un article qui présente une rétrospective sur un photographe hors du commun : Denis Brihat, qui a aujourd'hui 83 ans et est toujours aussi passionné...

Après la guerre il a travaillé dans une agence de photographes, il a côtoyé Willy Ronis, Robert Doisneau et bien d'autres. Au début des années 60, après voir notamment découvert les photos de poivrons d'Edward Weston, il arrête tout et va s'installer dans le Lubéron qu'il ne quittera plus. A partir de là il composera des "tableaux photographiques" à partir de légumes, de fruits et autres lichens. Ces photographies argentiques et virées à l'or, au sélénium, etc. sont quelques fois tirées en un seul exemplaire. Il faut dire qu'il arrive quelques fois à ce bonhomme incroyable de passer plus d'une semaine dans son labo pour réaliser un seul tirage...

Lire l'article de Télérama qui présente la rétrospective : http://www.telerama.fr/scenes/denis-brihat-photographe-des-natures-vives,76855.php

Le site internet de Denis Brihat : http://www.denisbrihat.com

Et pour vous donner envie de suivre ces liens, une petite mise en bouche :

Betterave germée - Denis Brihat - 1982
virage au sélénium et sulfuration

La lecture du dimanche matin

C'était fin novembre.

Un peu de famille à la maison qui était venue passer quelques jours en Alsace, histoire de déambuler au Marché de Noël entre vin chaud et odeurs d'épices.

Le dimanche matin le repas se prépare. Rien de tel pour profiter de ce moment de calme que de se plonger tranquillement dans la lecture d'un magazine.
La pose me plaît, je demande au "modèle" de ne pas trop bouger le temps de sortir un peu de matériel photo et... clic !

La lecture du dimanche matin
EOS 100 - HP5 400 iso - Scan du tirage papier 24x30cm

Techniquement, je suis assez content de cette image (l'orignal est un peu plus contrasté que le scan présenté ci-dessus) et je trouve que le rendu des matières, notamment dans les parties sombres, est assez intéressant. L'image n'est pourtant pas facile à réaliser avec un contraste fort entre le modèle habillé en sombre et le fond blanc.

La mesure de la lumière a été faite avec un posemètre indépendant en lumière incidente en ajoutant un IL supplémentaire à la valeur proposée par l'appareil. C'est un mode de mesure de lumière que j'utilise aujourd'hui de plus en plus souvent dans ce genre de situation. Le négatif est surexposé (donc relativement sombre) mais ce n'est pas grave, on sait que les négatifs noir et blanc encaissent très bien une surexposition d'un ou deux IL.
L'avantage avec cette méthode c'est que le négatif a eu le temps d'enregistrer des détails dans les basses lumières, qui sont ici très importantes puisque le sujet principal de l'image est habillé en noir.  Une légère sous-exposition lors de la prise de vue aurait probablement rendu cette image inexploitable. Le négatif, alors trop clair, n'aurait pas permis la restitution de détails et de nuances sur le modèle ou le fauteuil.

Pour le reste, ça se passe en chambre noire avec différents masquages. D'abord une exposition de 8 sec. de toute l'image avec un filtre de grade 2, histoire d'avoir de bons noirs. Ensuite une exposition de 7 sec. avec un filtre de grade 0 pour apporter des nuances de gris. A ce stade le modèle est parfaitement rendu avec de belles nuances, mais le fond est beaucoup trop clair. On ajoute donc deux expositions supplémentaires (toujours en grade 0 pour ne pas avoir trop d'effets de bord entre les zones masquées et les zones illuminées). Un première exposition supplémentaire de 5 sec. avec un masque qui recouvre le modèle et le fauteuil. Une deuxième de 10 sec. qui masque toute la partie en bas à droite de l'image afin d'assombrir encore la partie gauche et le haut de la photo.
 
Et voilà. Après deux ou trois heures de travail au labo il ne reste plus qu'à mettre cette photo sous cadre et recouvrir le tout d'un joli papier bigarré. Cela devrait faire un assez joli cadeau à mettre sous le sapin demain soir :-)